Welkom op de website van vzw, Gitaar, maar waar?. U vindt hier een gitaarkalender voor België en Nederland, een blog met onze activiteiten ten voordele van jong gitaartalent én een overzicht van gitaarbouwers uit BE en NL. Iedereen kan gratis een bouwer aan de lijst of een evenement aan de kalender toevoegen.
SoloDuo wordt beschouwd als een van de beste gitaarduo’s ooit. Het treedt wereldwijd op van Carnegie Hall in New York tot Sejong Chamber Hall in Seoul en van de Hall of Columns in Kiev tot het Wiener Konzerthaus. The Washington Post schreef over SoloDuo: “Hun spel is opgetogen, diepgaand en van een onvergetelijke muzikaliteit.”
SoloDuo wordt gevormd door de Italiaanse gitaristen Matteo Mela en Lorenzo Micheli. Ze werken samen sinds 2002, niet alleen in SoloDuo, maar ook in een aantal door hen opgerichte oude muziekensembles.
Twelve strings through the looking glass
SoloDuo omschrijft zijn repertoire als twelve strings through the looking glass en zo wordt vrijwel alles mogelijk. Klassiek, romantisch en modern, SoloDuo speelt het allemaal. Hun nieuwste opname bevat een selectie van de Sonates van Beethoven waarvan er ook een in het Concertgebouw te horen zal zijn.
De combinatie Domenico Scarlatti, Ludwig van Beethoven en Leos Janacek kom je niet vaak tegen op het programma van een klassiek gitaarrecital. Maar bij SoloDuo in Twelve strings through the looking glass dus wel.
Duo Melis
Duo Melis bestaat uit de Spaanse Susana Prieto en de Griekse Alexis Muzurakis. In 2001 waren ze al eens eerder te gast in Meesters op de Gitaar. Sindsdien is hun carrière één groot crescendo. Bijna jaarlijks maken ze tournees door Azië, de Verenigde Staten en Europa. Ze speelden samen met grote orkesten als de Berliner Symphoniker, de Neubrandenburger Philharmonie en de Bayerische Kammerphilharmonie en gaven duorecitals in onder meer de Tchaikovsky Hall in Moskou, Megaron in Athene en de Merkin Concert Hall in New York.
20 jaar succesvol samen, een jubileumprogramma
Het gitaarduo, tevens liefdeskoppel, viert zijn twintigjarig bestaan met een jubileumprogramma vol all-time favorites, waaronder Rodrigo’s virtuoze Tonadilla, sonates van Scarlatti en hun eigen indrukwekkende bewerking van Danzas argentinas van Alberto Ginastera. ‘We delen de liefde voor elkaar, voor de muziek en voor onze dochter’. Alsof dat nog niet genoeg is, geven Prieto en Muzurakis ook nog eens samen les aan de Académie Supérieure de Musique in Straatsburg.
Margarita Escarpa
Als zevenjarige realiseerde de Spaanse gitariste Margarita Escarpa zich dat luisteren naar klassieke muziek haar gelukkig maakt. Een gevoel dat ze sindsdien graag deelt met haar publiek, dat ze een belangrijke rol toedicht, want ‘een concert geef je samen’. Margarita Escarpa studeerde tegelijkertijd klassiek gitaar aan het Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en wiskunde aan de Universidad Autónoma de Madrid. Nog tijdens haar studie won ze tal van prijzen op nationale en internationale gitaarconcoursen. Na het behalen van de eerste prijs op het soloconcours van de Guitar Foundation of America nam haar solocarrière een grote vlucht. ‘Margarita Escarpa is een rasartiest’, zei ooit de legendarische gitariste Maria Luisa Anido.
Chopin, Debussy, Castelnuovo-Tedesco en Albéniz
In Het Concertgebouw staat er muziek op het programma van onder meer Chopin, Debussy, Castelnuovo-Tedesco en Albéniz. Chopin was een grote inspiratiebron voor tal van Spaanse componisten, waaronder Manuel de Falla en Isaac Albéniz. Debussy liet zich bij het componeren van preludes inspireren door de muziek van Spanje. De Italiaan Castelnuovo-Tedesco bewerkte de muziek van Debussy voor de Spaanse gitaar en zo is de grote inspiratiecirkel rond. Margarita Escarpa speelt in Amsterdam zowel muziek van de grote meesters als werken waardoor die meesters werden geïnspireerd.
Otto Tolonen
De Finse gitarist Otto Tolonen is altijd op zoek naar nieuwe, onbetreden paden wat betreft repertoire, speeltechniek en samenwerkingen. Het maakt hem een van de meest veelzijdige en interessantste gitaristen van deze tijd. Otto Tolonen won prijzen op tientallen internationale gitaarconcoursen waaronder die van Andrés Segovia (Spanje), Markneukirchen (Duitsland), Tokyo International en de Guitar Foundation of America. Zijn carrière is op stoom geraakt, Tolonen is niet meer te stuiten.
Asencio, Chavarri, Narvaez en een wereldpremière
Otto Tolonen speelt muziek die al eeuwen op ontdekking ligt te wachten en composities waarvan de inkt nog nat is. Maar ook alles wat er tussen ligt, heeft zijn interesse. In de Kleine Zaal speelt hij werk van onder meer Vicente Asencio en Eduardo Lopez Chavarri, twee componisten uit de vorige eeuw. Componist Luis Narvaez vertegenwoordigt de middeleeuwen en speciaal voor dit optreden schrijft de Fin Antti Auvinen een nieuw solowerk voor Otto Tolonen.
De Vlaamse gitariste Raphaella Smits opent zaterdag 25 september 2021 in het Concertgebouw in Amsterdam een nieuwe serie concerten van Meesters op de Gitaar. Op drie verschillende instrumenten uit drie verschillende periodes (bouwjaren 1827, 1899 en 1980) speelt zij werken van Johann Kaspar Mertz en Heitor Villa Lobos. De Suite Compostelana van Federico Mompou klinkt zelfs op een acht-snarige Gilbert-gitaar. Smits treedt overal ter wereld op. The New York Times noemde deze grande dame ‘an uncommonly musical guitarist’ die steeds trouw blijft aan de ziel van de muziek. Het Franse Diapason spreekt van ‘une grande musicienne’ en ‘één van de meest gevoelige gitaristen van onze tijd’.
Smits studeerde klassieke muziek aan de conservatoria van Antwerpen en Brussel en vervolgde haar opleiding in Spanje bij de legendarische gitarist José Tomás. Na eerder al prijzen tijdens concoursen in Granada en Palma de Mallorca te hebben gewonnen, zette zij in 1986 het beroemde Spaanse Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tarrega op haar naam. Juryvoorzitters Andrès Segovia en Narciso Yepes toonden beiden hun bewondering voor haar muzikaliteit en spraken zich profetisch vol vertrouwen uit over haar toekomstige successen. Raphaella Smits maakte meer dan twintig albums waarvan de laatste, geheel gewijd aan componist Johann Kaspar Mertz, in 2020 verscheen.
Meesters op de Gitaar
Het concert maakt deel uit van de serie Meesters op de Gitaar, de enige gitaarserie in Het Concertgebouw. Er staan dit seizoen nog twee concerten op het programma. Zaterdag 27 november 2021 treedt de Franse gitarist Gabriel Bianco op en zaterdag 12 maart 2022 is dat de Amerikaanse Rus Grisha Goryachev, één van de grootste flamenco-ambassadeurs van deze tijd
De Vlaamse gitariste Raphaella Smits opent zaterdag 25 september 2021 in het Concertgebouw in Amsterdam een nieuwe serie concerten van Meesters op de Gitaar. Op drie verschillende instrumenten uit drie verschillende periodes (bouwjaren 1827, 1899 en 1980) speelt zij werken van Johann Kaspar Mertz en Heitor Villa Lobos. De Suite Compostelana van Federico Mompou klinkt zelfs op een acht-snarige Gilbert-gitaar. Smits treedt overal ter wereld op. The New York Times noemde deze grande dame ‘an uncommonly musical guitarist’ die steeds trouw blijft aan de ziel van de muziek. Het Franse Diapason spreekt van ‘une grande musicienne’ en ‘één van de meest gevoelige gitaristen van onze tijd’.
Smits studeerde klassieke muziek aan de conservatoria van Antwerpen en Brussel en vervolgde haar opleiding in Spanje bij de legendarische gitarist José Tomás. Na eerder al prijzen tijdens concoursen in Granada en Palma de Mallorca te hebben gewonnen, zette zij in 1986 het beroemde Spaanse Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tarrega op haar naam. Juryvoorzitters Andrès Segovia en Narciso Yepes toonden beiden hun bewondering voor haar muzikaliteit en spraken zich profetisch vol vertrouwen uit over haar toekomstige successen. Raphaella Smits maakte meer dan twintig albums waarvan de laatste, geheel gewijd aan componist Johann Kaspar Mertz, in 2020 verscheen.
Meesters op de Gitaar
Het concert maakt deel uit van de serie Meesters op de Gitaar, de enige gitaarserie in Het Concertgebouw. Er staan dit seizoen nog twee concerten op het programma. Zaterdag 27 november 2021 treedt de Franse gitarist Gabriel Bianco op en zaterdag 12 maart 2022 is dat de Amerikaanse Rus Grisha Goryachev, één van de grootste flamenco-ambassadeurs van deze tijd
Grisha Goryachev is één van de grootste flamenco-ambassadeurs van deze tijd. Als wonderkind gaf Grisha Goryachev talrijke uitvoeringen in prestigieuze concertzalen in de gehele Sovjet-Unie. Na een tournee door Spanje werd hij uitgenodigd om zijn kunsten te tonen aan grootmeester Paco de Lucía. Deze droeg er kort daarna persoonlijk aan bij dat aan Goryachev een Amerikaans visum werd toegekend, op basis van diens ‘buitengewone prestaties’.
Alma Flamenca
Grisha Goryachev studeerde klassiek gitaar aan het New England Conservatory of Music in Boston bij de beroemde gitaarvirtuoos Eliot Fisk. Hij nam twee cd’s op: Alma Flamenca en Homenaje a Sabicas. Grisha Goryachev staat bekend om zijn muzikale gevoeligheid en buitengewone virtuositeit. Zijn YouTube-video’s zijn inmiddels meer dan twee miljoen keer bekeken.
Flamenco Klassieken
In de stijl van de legendarische flamenco-meesters als Ramón Montoya en Sabicas blaast Grisha Goryachev de traditie van solo flamenco-gitaar nieuw leven in. De in St. Petersburg geboren en in de Verenigde Staten woonachtige gitarist speelt meesterwerken van flamenco-grootheden als Paco de Lucia, Mario Escudero, Vicente Amigo, Gerardo Nuñez en Rafael Riqueni.
DE FRANSE MEESTER
Franse meestergitarist Judicaël Perroy opent onze vijfentwintigste editie en daar zijn we heel blij mee. Het is de tweede keer dat hij in onze serie optreedt. Dit keer met werken van o.a. Bach, Tsjaikovski en Scriabin.
Judicaël Perroy leerde zichzelf gitaarspelen op de gitaar van zijn vader die amateurgitarist was. Later studeerde hij bij Roberto Aussel, Daniel Lavialle, Raymond Gratien en Alberto Ponce. Al op elfjarige leeftijd trad Judicaël Perroy op als solist met het Ensemble Instrumental du Mans, onder leiding van André Girard. Internationaal brak hij door na zijn eerste prijs op het concours van de Guitar Foundation of America. Sindsdien weet hij zijn publiek overal ter wereld te ontroeren met zijn onnavolgbare techniek en muzikaliteit.
NIEUWE GENERATIE
Naast succesvol solist en kamermusicus is Perroy zeer geliefd als docent. Onder zijn leiding is een hele nieuwe generatie Franse gitaristen opgestaan die de internationale podia heeft veroverd. Onder hen bevinden zich ook Thibaut Garcia en Gabriel Bianco, die beiden eerder te beluisteren waren in Meesters op de Gitaar.
Judicaël Perroy maakte tien cd’s. De laatste in 2017, Paris Une Solitude Peuplée, met muziek van Villa Lobos, Scriabin, Ponce en Takemitsu.
Geïnspireerd door het Zagreb Guitar Trio vormen de vrienden Petrit Çeku (Kosovo), Tomislav Vukšić (Kroatië) en Pedro Ribeiro Rodrigues (Portugal) een eigen trio. Ze noemen zichzelf Trio Elogio en verwijzen daarmee naar Elogio de la Guitarra, een compositie van de bekende Spaanse componist Joaquin Rodrigo. Hierin worden de technische en muzikale grenzen van de gitaar opgezocht. Iets waar ook het trio voor staat.
Naast een aantal speciaal aan hen opgedragen werken bestaat hun repertoire voornamelijk uit bewerkingen van piano- en orkestmuziek. Hiermee proberen ze naar eigen zeggen goed te maken wat de grote componisten hebben nagelaten te doen: componeren voor gitaar.
De gitaristen, die elk een eigen artistiek pad bewandelen, studeerden alle drie aan de Zagreb Guitar Academy bij de legendarische Darko Petrinjak, medeoprichter van het Zagreb Guitar Trio.
Eenvoudigweg perfect, schreef American Record Guide over zijn debuutalbum. Zonder opsmuk laat deze jonge gitarist het ware karakter van de muziek volledig tot zijn recht komen. Hij bracht vijf cd’s uit met daarop muziek van Barrios, Rodrigo, Morel en Domeniconi. Ook nam hij enkele eigen composities op, want behalve gitarist is Celil Refik Kaya ook een begenadigd componist. Zijn muziek is inmiddels uitgevoerd in de Verenigde Staten, Zuid-Korea en in Sydney’s Opera House in Australië.
Celil Refik Kaya werd geboren in Istanbul in een familie van beeldend kunstenaars en musici. Als zoon van de bekende rebab-speler Mehmet Refik Kaya krijgt hij muziek met de paplepel ingegoten. Als hij op negentienjarige leeftijd zijn Bachelor Degree of Music aan het conservatorium in Istanbul met de hoogste onderscheiding afsluit, krijgt hij een beurs van de overheid om zijn studie in het buitenland voort te zetten. Aanvankelijk wil Kaya naar Duitsland maar als hij de Amerikaanse Grammy-winnares Sharon Isbin leert kennen, veranderen zijn plannen en gaat hij naar de Verenigde Staten.
Momenteel woont en werkt Kaya in New Jersey, waar hij hoofd is van de gitaarafdeling van de New Jersey City University. Eerder is hij vooral in Turkije en de Verenigde Staten te beluisteren geweest. Nu is hij bezig ook Europa te veroveren.